Jean Joseph Sanfourche, exposition estivale galerie Vincent Pécaud à Limoges : SANFOURCHE SECRET

Du 20 juin au 15 septembre 2023, nouvelle exposition à la galerie Vincent Pécaud :

 

Sanfourche SECRET

 

Au cours des années 70, Jean-Joseph Sanfourche s'adonne à des compositions minimalistes sur os ou fragments d'os préhistoriques, au centre desquelles culmine un crâne humain dont il fait une oeuvre d'art en fixant, dans les cavités oculaires, deux sphères sur lesquelles sont peints des yeux.

A cette époque, Sanfourche est l'un des rares plasticiens occidentaux à intégrer dans ses créations un crâne avec le souci de le rendre fraternel au yeux de  ses contemporains. Ce symbole de vie, ainsi aménagé au terme de son l'intervention, va trouver une place dans un arrangement sur fond de tissus liturgique que, Freddy Le Saux photographie et que Libération publie en 1978.

Par ailleurs, son intérêt pour les photomontages lui remémore ses errances dans les cimetières parisiens, quant il y cherchait, en vain, une âme soeur. Les collages qu'il réalise à partir du crâne aménagé ont alors, pour arrière plan, des prises de vue des allées du cimetière de Limoges. La présence physique de "l'âme soeur" est incarnée par un modèle qu'il sollicite pour les clichés qu'il réalise seul. Cette "incarnation" qu'elle soit habillée ou dénudée, a pour visage - ou pour masque-, le crâne aménagé. Ces photomontages sont le secret de Sanfourche et, comme tels, gardés jusqu'à sa mort dans la confidentialité d'un album photos.

14 d'entre eux sont présentés pour la première fois à un public galerie Vincent Pécaud. Ils s’ont augmentés de la photographie que Sanfourche prit de Robert Doisneau à l'occasion de sa visite et de leur première rencontre à Saint-Léonard-de-Noblat.   

Jean-Luc Thuillier, légataire universel de Sanfourche

 

 

 

 

 

Sanfourche, 1929-2010, un des trois grands de l’Art Brut/Art Singulier (Sanfourche, Chaissac et Dubuffet)

 

Exposition d’oeuvres originales et pour certaines inédites : photos, photomontages, peintures, et diverses techniques  

Toutes authentifiées par monsieur Jean-Luc Thuillier, expert du peintre et légataire universel.

Egalement, éditions limitées : tirages, ouvrages

Et enfin livres (biographies, catalogue raisonné), catalogues, et cartes postales grand format

 

Galerie Vincent Pécaud 21 rue Elie Berthet à Limoges

tel [phone]

entrée libre, ouvert du mardi au samedi, 10h30-12h et 14h30-19h

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EXPOSITION MAURICE MANTE 1923-1999, GALERIE VINCENT PECAUD LIMOGES, MARS 2023

Figures de l’abstraction

 

Maurice Mante

1923-1999

 

 

 

« Je suis abstrait avec des souvenirs »

Paul Klee

 

 

Maurice Mante est né à Limoges le 9 février 1923.

A l’occasion du 100ème anniversaire de sa naissance, cette exposition retrace l’évolution de son parcours artistique du figuratif à l’abstrait.

Elle fait suite à l’importante rétrospective de peintures abstraites et de

sculptures qui a eu lieu en juin 2001 au Pavillon de l’Orangerie, à Limoges.

Puis, en 2002, à l’exposition des œuvres sur papier présentées à la Galerie 39A, 39 rue Adrien-Dubouché, à Limoges.

En 2021, sa famille a fait don de ses nombreux carnets de croquis aux Archives Municipales de Limoges.

 

Passionné dès son plus jeune âge par le dessin, Maurice Mante suit les cours de Jean Virolle (1890-1948) à l’Ecole des Arts Décoratifs de Limoges.

De cette époque (1942), datent les aquarelles de coquillages, travaux d’école d’un élève appliqué et d’un amoureux des coquillages qu’il collectionnera toute sa vie.

En 1958, il peint dans un style très classique le portrait de sa grand-mère, précédé de croquis au stylo où il note soigneusement les teintes.

Cette même année, il change de style et s’oriente vers le cubisme pour réaliser deux portraits : celui de ses parents et de sa fille.

A partir des années 60, il se tourne vers l’abstrait, cherchant inlassablement à se renouveler.

Les années 80 sont les plus prolifiques. Alors à la retraite, il peut se consacrer entièrement à la peinture et peint plus de 160 toiles.

En 1986, il réalise «  la grosse tête » une sculpture en orme de 60 cm de haut.

L’agencement des formes géométriques de cette figure féminine massive va lui inspirer une série de travaux : peintures à la cire et linogravures où il déconstruit et reconstruit les lignes de force de la sculpture.

Forme ronde, cou massif, bouche proéminente, coiffure très structurée : les lignes se combinent et se métamorphosent jusqu’à une peinture presque blanche où le point de départ est à peine perceptible.

La forme ronde continuera à l’inspirer les années suivantes, même si la référence à « la grosse tête » est moins explicite.

 

 

 

Restant toujours fidèle à l’abstrait, il n’a eu de cesse d’explorer de nouvelles voies jusqu’à la fin de sa vie, intégrant à la peinture d’autres matériaux (carton ondulé, papier kraft, ficelle, bois flotté).

Une vie consacrée à la peinture, sans souci d’exposer, de vendre ou de laisser une trace pour la postérité.

Pour le plaisir de créer, poussé par une nécessité intérieure.

Il écrivait à un ami : « Travailler comme si peindre était un jeu dangereux, difficile peut-être mais exaltant »

 

Résumé :

 

Figures de l’abstraction

(peintures, dessins, gravures)

 

Maurice Mante

1923-1999

 

 

A l’occasion du 100ème anniversaire de sa naissance (à Limoges), cette exposition retrace l’évolution de son parcours artistique du figuratif à l’abstrait.

 

En 2021, sa famille a fait don de ses nombreux carnets de croquis aux Archives Municipales de Limoges.

 

Passionné dès son plus jeune âge par le dessin, Maurice Mante suit les cours de Jean Virolle (1890-1948) à l’Ecole des Arts Décoratifs de Limoges.

A partir des années 60, il se tourne vers l’abstrait, cherchant inlassablement à se renouveler. Les années 80 sont les plus prolifiques.

Il n’a eu de cesse d’explorer de nouvelles voies jusqu’à la fin de sa vie, intégrant à la peinture d’autres matériaux (carton ondulé, papier kraft, ficelle, bois flotté).

Une vie consacrée à la peinture, poussé par une nécessité intérieure, et sans souci d’exposer, de vendre ou de laisser une trace pour la postérité.

Il écrivait à un ami : « Travailler comme si peindre était un jeu dangereux, difficile peut-être mais exaltant »

 

 

 

Du mercredi 1^er au vendredi 31 mars 2023

Galerie Vincent Pécaud

21 rue Elie Berthet 87000 Limoges

Du mardi au samedi, 10h30-12h15 et 14h30-19h

Entrée libre

tel [phone]